DBAE

Ⅰ. 이해 중심 미술교육과 DBAE

이해 중심 미술교육은 미술교육을 통하여 모두가 무언가를 그리고 만드는 기술을 배우는 것 뿐만 아니라 미술을 느끼고 향유하는 것이 일반 대중에게도 필요함을 느꼈고, 창의성 중심 미술교육의 한계와 문제점을 직시하며 새로이 등장한 미술교육 사조라고 할 수 있다. 1960년대 등장하여 1980년대 미술학자들에 의해 새로운 미술교육 사조가 본격적으로 전개되기 시작했다. 이 미술교육 사조에는 학문에 기초한 미술교육인 DBAE(Discipline-Based Art Education)와 미적교육, 사회 중심 미술교육, 미술치료, 보람 있는 여가를 위한 미술교육, 우뇌 계발을 강조하는 미술교육, 다문화 미술교육 등이 포함되나 우리는 여기서 DBAE에 대해 알아보고자 한다.

DBAE는 1960년대 미술을 학문화 하려고 바칸(Barkan)이 노력하였고, 1980년대 아이스너(Eisner)가 DBAE 교육과정을 만들었으며 미술학자들에 의해 정립된 미술교육 운동이다. DBAE는 창의성 교육의 문제점을 해결하는 대안이었고 독립된 교과로의 위상을 높이는 역할이었으며 교과교육으로서 미술의 영역을 확고히 하는데 큰 역할을 하였다. 우리나라에는 1997년부터 고시된 제7차 미술과 교육과정에 DBAE 성향의 요소들이 많이 적용되었다.

Ⅱ. DBAE(Discipline-Based Art Education, 학문기초미술교육)

1. DBAE의 개념

DBAE는 미술을 이해하고 즐길 수 있는 기본적인 능력을 향상시키려는 미술교육으로 미학, 미술사, 미술비평, 미술표현의 네 영역에 기초하여 통합적이고 체계적인 미술에 접근한다. 다음은 DBAE가 아동 중심의 창의성 중심 미술교육과는 비교되는 미술교육 방법으로 전제하고 있는 것들이다.

①아동의 미술능력은 교육을 통해 성장 발달한다.

②시각 문화를 이해하기 위해서는 많은 학습이 필요하다.

③아동발달 단계에 적합한 미술활동이 이루어져야 한다.

④아동의 미술활동은 내적으로 의미가 있어야 한다.

2. DBAE의 네 개 학문

①미학(Aesthetics)

미학은 미술작품을 보는 사람들이 내리는 미적판단의 이론적 근거를 제시하는 것이다. 적절한 판단의 준거를 찾는 것은 미학자들의 몫이고, 미학은 미술비평가 미술사가 형성될 수 있는 이론적 구조와 내용을 제공한다.

미술교육에서 미학의 교육적 의의는 생활 속에서 미술과 끊임없이 대화하고 관심을 가지도록 하는 데 있다.

②미술사(Art History)

미술은 문화의 일부이며 내용과 형식에는 그 시대 문화가 담겨져 있다. 그러므로 문화를 이해가기 위해서는 미술이 어떤 문화적 특징을 가지고 있는지 이해하는 것이 필요하다. 시대와 지역을 불문하고 문화는 미술의 형식에 영향을 주고 받는 경우가 많다. 미술사 학습의 중요한 의의는 아동이 미술과 문화의 상호작용을 역사적으로 검토하여 이해하도록 하는데 있다.

③미술비평(Art Criticism)

현대 미술교육이 미술 생산자가 아닌 미술 소비자의 교육을 강조하고 있음으로 미술비평 능력의 함양으로 시각문화를 이해하고 기술할 수 있도록 한다. 시각미술을 이해하기 위해서는 지각하고 내면화하는 시간이 필요하다. 이러한 의미에서 미술비평은 아동의 지각습관을 바꿔 확장시켜준다. 비술비평학습은 시각미술 작품을 작품 안에서 뿐만 아니라 생활 속에 연장시켜 실생활에 활용할 수 있는 능력을 개발시켜준다.

④미술표현(Art Production)

아동들이 미술표현을 하는 과정에서는 정교한 사고활동을 필요로 한다. 아동들은 작품제작 중에 생겨나는 다양한 감정들과 복잡하게 변화하는 착상들에 주의를 기울이며 설정한 목표는 가변적이라는 것을 알고 융통적으로 대처해야 한다. 아동들은 작품제작 과정 중에 많은 사고 활동을 거쳐서 작품을 표현하는 능력을 가지고 있고 이런 과정 속에서 복잡한 인지적 기술을 개발하게 된다.

3. DBAE의 목적

DBAE의 목적은 생활환경 속에서 미술 작품을 만들고 보고 감상하는 시각적 능력을 키워 문화와 상호작용할 수 있게 하며 미술의 본질에 관하여 논리적으로 이해하는 방법을 습득하는 것이다. 즉, 학습을 통하여 미술을 이해할 수 있는 세련된 교양인을 육성하는 것이다. 이러한 교양인은 미술작품의 질을 높이고 자연현상을 즐기며, 주변환경을 잘 인지하여 환경을 자신에 맞게 적절히 이용하여 풍요로운 삶을 향유하게 한다.

4. DBAE 특징

①미술교과의 독자성을 강조하였다.

②미술의 이해와 감상활동을 매우 중요시하였다.

③미술교육에서 교육과정과 교사의 역할을 매우 중시하였다.

5. DBAE의 7차 교육과정 적용 실태

제7차 교육과정에는 DBAE의 실천적 의미가 소개되었다. 제 7차 교육과정에는 학문 지향적 성격의 미술과 내용을 많이 수용하여 미술교과의 위상을 높이고 학문적 성격도 띠고 있다. 먼저 제 7차 미술과 교육과정 개정의 기본방향과 DBAE의 관련성을 살펴보자.

①미술과 특성을 살리는 가운데 제 7차 교육과정 개정의 기본 정신을 계획적, 의도적으로 반영하였으며, 국민 공통 기본 교육과정을 하나의 체계로 보고 미술과 교육과정을 일관성 있게 구성하였다. 미술과의 특성을 살려 교육과정을 일관성 있게 구성하는 것은 DBAE에서 요구하는 체계적이고 통합적인 교육과정의 필요성과 의미를 같이하고 있다.

②제 6차 교육과정 개정의 중점 방향으로 제시했던 개성, 창조, 정서교육으로서의 교과 성격을 더욱 강조하였으며, 내용 구성에 있어서 필수학습 요소 및 활동을 중심으로 정선하여 학습분량을 최적화하고 수준과 범위를 적정화 한다. 이 항목에서도 교과 성격을 더욱 강조하고 필수학습 요소를 정선하는 활동은 DBAE적 교육과정 구성과 매우 유사한 사항이다.

③미술과 학습내용에서 필수학습 요소 및 활동의 계속성, 계열성, 종합성을 유지하도록 하고, 생활과의 관련 속에서 학습자의 관심, 흥미, 요구를 반영하며, 나아가 미술을 생활화하도록 하는 것은 DBAE의 교육과정에서 지적하고 있는 학년별, 학교급별 학습내용의 계열성을 요구하는 것과 유사하다.

④세계화 시대에 대비하여 우리 미술문화에 대한 주체성을 확립할 수 있도록 전통미술을 강조하고, 이를 바탕으로 세계문화에 대한 이해력을 높였으며, 미적 감수성 및 가치관 확립을 위하여 감상교육을 강화하였다. 이 항목은 시각문화를 이해하기 위해 미술을 지각, 이해, 판단하는 학습이 지속적으로 이루어져야 한다는 DBAE의 전제 사항과 관련이 있다. 그리고 감상교육의 강화는 미술사, 미술비평, 미학을 접할 수 있는 시간적 확보가 이루어지고 있다는 점에서 DBAE 학습에 도움을 줄 수 있다.

위와 같이 제 7차 미술과 교육과정의 개정방향은 DBAE와 관련성이 있음을 간접적으로 증명할 수 있었다.

6. DBAE가 내재한 문제점

DBAE는 처음 시작된 미국에서 약 15년 정도 너무 짧게 연구되다 사라진 미술교육 운동이다. DBAE가 쇠퇴하던 시기에 우리나라는 정식으로 미술 교과에서 선보이게 되었으니 미술교육을 연구하는 사람들에게 시사하는 바가 크다.

DBAE가 교육 현장에 적용되면서 나타난 문제점들이 무엇인지 알아보자.

①미술교과를 구조화가 가능한 학과로 다루었다. 미술교과는 수학이나 과학교과처럼 학문적 구조를 이론화, 계열화, 체계화 하는 데는 무리가 있는 비구조화 학과군에 속한다. 그러나 DBAE는 미술을 다른 아카데믹한 학문처럼 미술학으로 만들어 가는 과정에서 미술이 가진 특수성을 간과하였다. 미술은 표현, 창작활동이 중요하며 이러한 활동을 하면서 미술 교육의 목적-미적 안목의 육성, 창의성, 개성, 감성-을 길러낼 수 있다. 그러나 DBAE에서는 네 개 학문으로 이론화하고 이를 습득하게 하기 위하여 수업의 많은 비중을 지식전달이나 언어화하는 시간이 차지하고 있어 아동의 표현욕구마저 저하시킬 위험을 내포하고 있다.

②DBAE의 네 개 학문들이 상이점이 많아 교육과정을 구성하기 어렵다. 수업의 실재에서는 네 개 학문이 서로 형평성을 맞출 필요는 없이 수업 내용에 따라 융통성 있게 구성할 수 있다.

③DBAE의 학습량은 학교 현장에서 실현하기에는 현실성이 없다. 보통 미술수업은 2시간을 기본으로 짜여지는데 DBAE 학습을 소화가기에는 수업시간이 매우 짧다. 그렇다고 수업시간을 연장하거나 조절하는 것은 초등에서는 교과전담제 등이 실시되고 중등은 미술 교과시간이 거의 성문화되어 어려움이 따르며 설사 조정이 가능하다 할 지라도 DBAE가 추구하는 구조화된 교육과정과는 거리가 있다.

④DBAE는 교사에게 너무 많은 능력을 요구한다. DBAE 수업의 성과는 교육과정이나 수업자료 등 그 무엇보다 교수의 질에 있다고 강조한다. 그러기 위해서는 미술표현 능력, 미술비평 능력, 미술사에 대한 전반적인 이해, 미학에 대한 심취 등 너무 많은 능력이 교사에게 필요하다. 그러나 네 개 학문 중 한 개 학문이라도 확실하게 마스터하는 것이 현실적으로 어렵다.

Ⅲ. 결론

1. DBAE의 방향

이해 중심 미술교육은 미술을 독립된 교과로서의 위치를 강화하는데 많은 역할을 하였으며, 다양한 시각문화에 대한 능동적인 대처를 위한 준비에 효과적이었다. 현대 시대는 디지털 시대, 정보문화의 시대로 명명되어 쏟아져 나오는 정보의 바다 속에서 효과적인 정보의 취사선택 및 사용이 중요시되고 있다. 마찬가지로 미술도 거대한 시각문화 소용돌이 속에서 대중이 능동적으로 이해하고 대처하여 미술작품의 질을 높이고 자연현상을 즐기며, 주변환경을 잘 인지하여 환경을 자신에 맞게 적절히 이용하여 풍요로운 삶을 향유하게 하도록해야 한다.

2. DBAE에 대한 나의 생각

나는 서양화를 전공하였고 교육대학원에 진학하게 되어서 아직은 교육에 대해 자신있게 말할 수도 없고 뚜렷하게 선 교육관도 없다. 그러나 내가 교육에 대해 관심을 갖고 공부를 하고자 선택한 데는 이유가 하나 있었다.

대학 4년 동안 비전공자들과 많이 이야기 하고 학생과 성인들의 미술실기 지도를 하며 비전공자들에게 미술이란 너무나 어렵게 느껴지고 이해되지 않으며, 그들의 학생시절 미술시간은 지루하고 불안한 시간이었다는 것을 알게 되었다. 그들은 대부분 실기력이 부족하여 미술에 자신감을 잃었었고 그것을 계기로 미술에 대한 관심 또한 멀어졌다는 것이다.

미술을 제대로 느끼고 향유하지 못하는 것은 우리가 자라오면서 받은 교육 때문이다. 실기 위주의 성적평가를 목적으로 진행되는 미술수업은 그들이 결국 성장하였을 때 미술을 그들의 생활에서 멀게 느껴지게 하고 이것은 곧 미술계의 위기, 미술품의 질의 하락, 미술인 수의 저하 등의 문제를 야기하게 된다.

그래서 나는 학생들에게 미술을 즐겁게 느끼게 해주고 싶다. 표현하는 즐거움을 알게 해 주고 미술품을 감상하는 재미와 비평하고 구매하는 행복을 누리게 해 주고 싶다. 내가 교사가 된다면 미술표현과 함께 감상과 미술사의 이해, 즐거운 미술의 세계에 대해 가르치고 싶었는데 알고보니 나의 생각은 DBAE와 유사하였다. 우리는 고등학교까지의 미술수업에서 화가를 양성하는 것이 아니므로 DBAE가 더욱 좋은 방향으로 연구되고 학교에서 가르쳐져 학생들이 성인이 되었을 때 미술을 즐길 줄 알아 생활의 풍요로움과 정서적 안정을 느끼고, 나아가 한국미술계의 활발한 성장과 발전의 밑거름이 되어주길 바란다.