구인성 초대개인전 3.5-3.25(서울 한원미술관)

디페랑스(differance) 이미지

박옥생(한원미술관 큐레이터, 미술평론)

1. 꿈을 꾸는 언어

현대 화가들에게 있어 재료는 곧 표현의 언어이자 내용이 된다. 이러한 재료들은 실험적으로 선택되어 시각적 독창성을 추구하거나, 언어로 표현하기 힘든 작가의 내재된 세계의 가시화를 위한 방법적 모색으로 구현되기도 한다. 골판지에 이미지를 입히는 구인성 작가 또한 재료와 재료를 다루는 행위자체가 작품의 중요한 내용이 되고 있다. 구인성은 동양화에서 출발한 스며듦과 표현의 경계를 골판지의 화면과 파여진 골의 규칙성을 이미지의 생성과 변화 그리고 움직임으로 확장시키고 있다. 오려내기 전에 올려 진 화면은 골판지의 골을 따라 잘려나가고, 잘려진 화면은 다시 정교한 터치로 눌러져 2차 그림으로 완성된다. 곧 2개의 그림이 중첩됨으로써 하나의 화면은 고정되었으나 작가의 실험성이 돋보이는 2차 화면은 터치 터치의 조합으로 인하여 움직임에 의해서만 그 윤곽을 확인할 수 있는 트릭을 선보이게 되는 것이다.
동양화의 재료적 경계를 확장시키고 포장재로 쓰이는 골판지의 자르고 찍어내는 행위들은 움직이는 영상을 닮은 미디어의 본성을 닮았다.  즉, 작가의 작품은 순간성이 아닌 미디어아트의 영역과 같은 시간성을 드러내며 회화의 시각적 환영(Illusion)을 조각과 설치의 선험적이고 실재적인 공간성으로 변환시키고 있다. 따라서 우리는 작가의 화면을 감상하며 이리저리 몸을 움직이는 감상의 즐거움을 경험하게 된다. 작가의 이전 작업들에서 규칙적인 점묘를 연속적으로 찍어내는 화면을 연출하고 있거나 교통 표지판과 같은 특정 기호를 화면으로 적극 끌어 들이는 것은 근작들의 골판지와의 논리적인 연결선상에 존재한다. 규칙적으로 파여진 물결무늬를 연상시키는 골판지는 정지된 형상이지만, 그 반복성으로 인하여 파동이 이는 호수나 바다의 물결의 움직임의 형상을 닮았다. 그것을 오래도록 보고 있는 작가는 그 속에서 반복하며 요동하는 세계의 움직임을 포착하고 깊은 선정으로 끌고 들어가는, 오롯하게 고정되거나 상승하는 정신의 단계를 보았을 것이다. 이는 불교의 참선(meditation)과 같은 것으로, 재료적 물성(物性)이 정신적으로 승화되어 가는 과정을 보여주는 것이다. 즉, 골판지는 물, 불, 대지, 공기와 같이 화가의 시적 상상력을 증폭시키거나 확장시키는 물질적 상상력(Material Imagination)의 매개체가 되고 있다. 이는 작가가 붓과 먹에서 구현하던 반복성, 동양화의 재료와 학습이 갖는 고도의 정신적 수행의 과정이 작가의 실험성과 만난 결실이라 하겠다.

이로써 탄생한 그의 화면은 연결고리를 찾을 수 없는 두 개의 이미지가 중첩된다. 마를린 먼로, 고호, 존 레논, 모나리자 이들은 모두 잘려나간 골판지 위에 점으로 찍혀진 이미지들인데 날아오르는 새, 푸른 하늘, 구름, 떨어지거나 분출하는 물이 그려지고 반복적으로 찍힌 화면과 결합된다. 이들은 마치 지구와 대기 속에 존재하는, 보이지 않는 만유인력의 실험적인 움직임을 포착한 듯하다. 이러한 이미지의 탐구자와 같은 작가의 개별 모티브의 선택과 결합의 방식은 고전적 텍스트의 은유와 상징의 해석을 전복한다. 침범하고 고정되고 때로는 부유하는 이미지들은 마치 우리가 깊은 밤을 유영하는 꿈속의 암시(暗示)나 작가의 직관에서 나온 언어와 같다. 마그리트의 비둘기가 구인성 작가의 화면에 연속적으로 등장하는 것과 역사와 현대를 가로지르는 문화의 아이콘을 설정하는 것은, 골판지로 구현해 내는 작가의 화면이 현대성과 물질성 그 틈새를 훑고 지나가는 신화가 되어버린 문명의 흔적(trace)을 날카롭게 건드리는 시각적 경험을 낳고 있는 것이다. 이는 마치, 인간들이 알아차리지 못하는 사이에 신화가 어떻게 인간의 마음속에서 그 흔적들이 작용되고 있는가를 보고자 한다는 레비-스트로스(Levi-Strauss)의 말을 상기시키는 듯하다.